Quel maledetto treno blindato (1978)

É um filme italiano de ação/guerra dirigido pelo mestre Enzo G. Castellari, escrito por Sandro Continenza\Laura Toscano, e estrelado por Bo Svenson, Peter Hooten, Fred Williamson, Michael Pergolani e Jackie Basehart. O filme -  "Em 1944, Cinco homens fogem para a Suiça tentando se livrar da ocupação germânica. Encontrados por tropas aliadas, decidem se vingar dos nazistas, explodindo um trem alemão, infestado de material tóxico"  - é um remake do clássico americano de 1967, Dirty Dozen. 

A produção atraiu a atenção dos críticos novamente, depois que Quentin Tarantino usou o título como a inspiração para seu filme de 2009, Inglourious Bastards. O filme de Tarantino não é um remake deste aqui, mas contém algumas referências a ele, incluindo a participação do ator Bo Svenson, como um coronel americano. 

Em críticas recentes, a película é classificada como uma "total falta de realismo ou perspectiva histórica", bem como as cenas de ação que levam ao clímax no trem. De fato, não serve como história, mas sim como diversão garantida para os amantes de "Braddokcs" e "Rambos" da vida. 

RATMAN - Rato Humano (1988)

RATMAN. A história do ratinho italiano que se transforma em monstro, para aterrorizar os pobres mortais. Clássico absoluto. Tem no elenco a bela Eva Grimaldi e o falecido ator-anão Nelson de La Rosa. Enredo - Duas modelos bonitas e burras, Marlis e Peggy, estão em uma Ilha do Caribe para uma sessão de fotos. Certa noite, Peggy é encontrada morta e seu corpo parece ter sido comida por roedores. 

A irmã da vítima, Terry, chega à ilha e se une a um escritor de romances, que se encontra no aeroporto, para  começar a investigar o ocorrido. Enquanto isso, Marlis (a outra modelo), e um fotógrafo local encontram outros cadáveres na selva. Procurando por ajuda, eles chegam a uma casa isolada, habitada por um estranho senhorio. Em pouco tempo, eles irão descobrir, que este senhor é um cientista do mal, criador de um feroz mutante meio-macaco, meio rato. São 80 minutos de perseguições e torturas feitas por este peste-imundo. 

Existe um final "misterioso" no filme, onde ao invés de ser assassinado e desaparecer da face da terra, essa desgraça resolve fugir para o Brasil. Sim, é isso mesmo. Satisfação garantida. Dirigido pelo italiano Giuliano Carnimeo.

Piranha 2, assassinas e voadoras. (Piranha II: The Spawning) (1981)

Lendária produção ítalo-americana do mestre James Cameron e sequência do filme "Piranha" de 1978. O roteiro é sobre um resort local que, após o ataque fatal de peixes voadores, desconfia estar sob o domínio de piranhas sangrentas e homicidas. Começo de carreira (?) para Cameron, o filme oferece efeitos ridículos e primários, apesar de todo o esforço em torno do lado cômico da situação. Era exibido á exaustão na sessão "cinema em casa" e deixou saudades para fãs do gênero. 

Durante a trama, além das cenas de sexo e topless características, descobre-se que tais piranhas-mutantes são o fruto da experiência genética sem-controle, do exército norte-americano (e poderia ser diferente?). Com elenco ruim, é disparado um dos piores filmes do estilo, onde se aproveita o nome de Cameron, que pouco fez por aqui, pois abandonou a produção da película algumas semanas depois, alegando diferenças irreconciliáveis. Um dos muitos filmes de terror, inspirados pelo sucesso do clássico "Tubarão", de Steven Spielberg. 

A diferença é que aqui, elas desenvolveram a capacidade de voar, o que elas não tiveram no primeiro filme.  A maioria das cenas sub-aquáticas foram filmadas em Grand Cayman, no Clube Elysium, Mallard Beach Hyatt, e que agora se chama Sunset Grande, em Ocho Rios, na Jamaica. O resto das cenas interiores foram filmadas em um estúdio sonoro em Roma, Itália. Tem no elenco Tricia O'neil e Steve Marachuk.

A Rainha Bárbara - Barbarian Queen (1985)

Para quem não conhece, a atriz Lana Clarkson foi o ápice da boca do lixo Hollywoodiana. Se tornou conhecida mundialmente por ter sido assassinada por Phil Spector, famoso ex produtor da banda “Beatles”. Antes de sua morte, ela deixou um pequeno legado de filmes obscuros e exóticos, como este desconhecido “machado-espada”, ambientado durante o domínio do Império Romano. Uma aldeia de camponeses é invadida por tropas romanas, e a maioria das pessoas são mortas ou levadas para ser escravas. 

Três mulheres sobrevivem e partem para libertar seu povo. Elas devem chegar à cidade romana, com a ajuda de habitantes locais, para buscar vingança e posterior libertação dos oprimidos. Gravado nas paisagens argentinas, essa produção recebeu pouca ou quase nenhuma atenção da mídia, talvez pelas péssimas e cômicas passagens, como a da tortura e abuso da personagem por um homem menor e mais fraco, ou o "strip" protagonizado pelas Deusas. 

O filme é hoje considerado um clássico cult, e teve uma continuação, “Barbarian Queen II: The Empress Strikes Back”, mas o enredo e os personagens não tinham nada a ver com o filme original. Dirigido pelo argentino Hector Olivera, ainda tem no elenco Katt Shea e Dawn Dunlap.

Pacto Sinistro (1951)

Clássico do suspense e do mestre Alfred Hitchcock. O roteiro gira em torno do personagem Haines, conhecido tenista, casado com a infiel Miriam. Ele deseja se divorciar para ficar com Anne Morton, a mulher que ama de verdade, e que é filha de um respeitado senador. Para isso, Haines viaja até Metcalf, sua terra natal, para conseguir a assinatura do divórcio de sua primeira esposa. 

Ao fracassar nas negociações, se torna ressentido e sem esperanças. Em uma viagem de trem, encontra casualmente um estranho chamado Bruno Antony, que o reconhece dos jornais e sabe de toda sua história. A certa altura, durante a viagem, Bruno propõe um pacto: ele mataria a mulher de Haines e em troca Haines mataria o pai dele. Embora Haines não tenha aceitado, Bruno realiza a sua parte, executando Miriam em um parque de diversões, passando a cobrar o pacto feito com Haines, tudo regado a muito suspense e tensão. No filme, ainda é possível notar a curiosa participação de seu diretor Hitchcock, que aparece no trem ao parar em Metcalf, levando consigo seu instrumento musical. 

Com Farley Granger, Ruth Roman e Patrícia Hitchcock, filha de Hitchcock, que faz o papel da irmã de Anne Morton.

Estranha Obsessão (1988)

The Drifter. Suspense B, estrelado pela atriz Kim Delaney, famosa pela série norte-americana NYPD Blue. Foi exibido no Brasil pela primeira vez em 1991, na sessão de filmes "Supercine" da rede globo (aquela que passava nas noites de sábado nos anos 80\90). Julia (Kim Delaney) interpreta uma empresária que, após uma viagem de negócios, se envolve com o personagem misterioso Trey (interpretado pelo ator Miles O'Keeffe, famoso por fazer o personagem Tarzan, na versão feita em 1981 - Tarzan, the ape man). 

Uma vez de volta á cidade grande, Julia descobre estar sendo perseguida pelo mesmo homem. O motivo da obsessão só será revelado no clímax do filme. Enquanto isso, ela também está sendo seguida por alguém contratado pelo namorado pilantra (Timothy Bottoms), e para piorar a situação, acaba tendo seu melhor amigo assassinado. Existem vários erros de edição. O mais notável, é durante o confronto final entre Julia e o detetive, onde um microfone que capta ruídos, pode ser visível na hora do tiro. 

É recomendado para maiores de 16 anos, devido ao conteúdo violento para época. Suspense digno de filme B. Dirigido por Larry Brand (que também atua como ator, fazendo um pequeno papel como policial).

Killer Party – Noite de Brincadeiras Mortais (1986)

Terror estilo "Slasher", estrelado pela atriz adolescente Joanna Johnson, famosa pela novela da CBS "The bold and the beautiful". Killer Party foi exibido pela primeira vez na antiga sessão "cine trash" (da falida e decadente rede bandeirantes de televisão). Um grupo de garotas resolvem dar uma festinha particular em uma mansão abandonada, onde há vinte e dois anos atrás, um garoto foi morto de forma trágica. 

Os moradores deste bairro, alertam sobre os estranhos fatos e acontecimentos neste local, mas mesmo assim, os jovens decidem usar a velha casa para o encontro festivo. Mais uma vez, a temática aqui é o campus universitário com suas belas garotas fúteis e baladeiras. Quando o baile da fraternidade se inicia, espíritos assassinos tomam o corpo das jovens, resultando em uma noite de vingança sangrenta, com utensílios de jardim, fios elétricos e uma guilhotina sendo usados na matança. 

O filme também serviu de vitrine para o lançamento da banda de Hard Rock “White Sister”, que já havia participado da trilha sonora do filme "Hora do espanto", com a canção "Save me tonight". Aqui, eles participam do filme tocando a música tema "April", com um clipe de gosto bem duvidoso. Não possui nenhuma ligação com o filme “A Noite das Brincadeiras Mortais”, exibido pela rede globo nos anos 80. “Killer Party” foi dirigido por William Fruet e têm no elenco Martin Hewitt e Ralph Seymour. 

Cellat – The Executioner (1975)

Obscura produção turca, baseada no agressivo “Desejo de matar” americano. Aqui também, temos um justiceiro como Charles Bronson e seu majestoso bigode. Possui algumas cenas e diálogos quase idênticos ao filme americano. A história começa com o arquiteto Orhan Polat (Serdar Gokhan) em férias com sua família. De volta a Istambul, a criminalidade está comendo solta, onde mulheres são assassinadas e agredidas diariamente. Polat descobre ser isso obra de três perigosos bandidos, e decide impor suas próprias leis, executando tudo o que aparecer em sua frente. 

Dá para dizer que Cellat, a versão turca de "Death Wish", fica bastante próxima do modelo do filme americano, mas também se desvia de sua inspiração às vezes, sendo mais interessante e valioso nesses pequenos detalhes, fornecendo imagens lúgubres de um lugar e uma cultura muito particular. O vigilante nesta produção é significativamente mais sádico do que o personagem Paul Kersey (Bronson) e executa meios mais criativos de matar e despachar os bandidos no final. Ao longo do filme, há também aspectos legais, como um funeral turco, danças típicas, uma música distinta e um tanto exótica, que é tocada repetidamente em intervalos. 

Também não espere uma imagem de alta definição, mas como um todo, o filme é bem interessante, pois nos revela pedaços distintos e idiossincráticos de uma nação simpática, localizada do outro lado do planeta. Dirigido por Memduh Um. Estrelando Serdar Gokhan, Emel Ozden, Melek Aybek, Reha Yurdakul e Oktar Durukan.

Halloween - A Noite do Terror (1978)

Precursor de filmes com "serial killers", Halloween introduziu o psicopata Michael Myers e sua enorme faca de açougue no universo cinematográfico. O assassino Myers vive em um manicômio há 15 anos, desde quando matou sua própria irmã. Porém, ele consegue escapar de seu cativeiro e retorna à sua cidade natal para continuar sua saga sangrenta na localidade que, aterrorizada, ainda se lembra dele e daqueles acontecimentos trágicos. A produção também foi responsável pelo sucesso da então atriz desconhecida Jamie Lee Curtis, que logo após do filme, se tornou estrela mundial. 

Curiosamente, por causa do baixo orçamento, não foi possível contratar um figurinista, por isso os atores vinham para as filmagens com as roupas de casa. Além disso, as máscaras utilizadas no primeiro filme, foram reaproveitadas de moldes do rosto do ator William Shatner, quando interpretava o personagem James T. Kirk na série "Star Trek". Diferente das franquias “Sexta-Feira 13” e “A Hora do Pesadelo”, Halloween foi um clássico pioneiro e absoluto do gênero, não caindo nos clichês básicos do terror. O assassino é sempre o mesmo e, ainda assim, os filmes não se tornaram cansativos ou repetitivos. Enquanto a série de Jason se mostrou violenta e sem história, a “Hora do pesadelo” também apresentou alguns episódios de qualidade duvidosa. 

Halloweeen gerou vários episódios de sucesso e ainda um jogo de video-game para o console ATARI. A trilha sonora é inesquecível e inconfundível, composta pelo próprio diretor. Estrelando Donald Pleasence e Jamie Lee Curtis. Direção de John Carpenter.

Com a Maldade na Alma (1965)

Clássico do suspense e obra máxima da atriz Bette Davis. Em uma magnífica interpretação no papel de Charlotte Hollis, uma solitária reclusa que carrega o luto de um brutal assassinato ocorrido há mais de 37 anos. John, seu amante, foi morto em uma festa, com uma machadada na cabeça e teve sua mão decapitada. Todos da cidade acreditam ter sido ela a assassina. Obcecada com a ideia de que o fantasma de seu amante anda rondando a casa, ela deixa todos a sua volta apavorados. 

Em meio a este interminável sofrimento, as autoridades resolvem desapropriar sua propriedade, para a construção de uma nova estrada. Charlotte então pede a ajuda de sua prima Miriam (Olivia de Havilland), e de um velho amigo, Drew (Joseph Cotton) para travar uma batalha judicial. No entanto, mesmo com a presença dos amigos, a saúde mental de Charlotte deteriora-se dia após dia, agravada por estranhas visões e ocorrências bizarras envolvendo os personagens da tragédia de anos atrás e abrindo as portas para a possibilidade de uma nova tragédia. O diretor do filme queria alcançar o mesmo sucesso obtido três anos antes, com o filme "O Que Aconteceu a Baby Jane?", que contava com a dupla de atrizes Joan Crawford e Bette Davis. A ideia era reunir novamente as duas para este filme, apesar do clima pesado que existia entre elas. Mas Crawford, pouco antes do início das filmagens, adoeceu e teve que ser substituída por Olivia de Havilland. 

Indicações ao Oscar: Melhor Atriz Coadjuvante (Agnes Moorehead), Fotografia em Preto e Branco, Direção de Arte, Figurino, Edição, Trilha Sonora e Canção Original. Globo de Ouro: Atriz Coadjuvante (Agnes Moorehead). Direção de Robert Aldricht.

Hospital da Corrupção e dos Prazeres (1985)

Para quem não conhece, o termo "boca do lixo", se refere a uma região do centro da cidade de São Paulo, localizada no bairro da Luz. Notabilizou-se por ter abrigado um pólo cinematográfico desde a década de 1920, quando empresas como a Paramount, a Fox e a MGM se instalaram na região. Nas décadas seguintes, essas companhias atraíram distribuidoras, fábricas de equipamentos especializados, serviços de manutenção técnica e outras empresas do ramo cinematográfico para as redondezas. 

Entre o fim dos anos 1960, e o começo dos anos 1980, a Boca do Lixo tornou-se um reduto do cinema independente brasileiro, desvinculado dos incentivos governamentais. Alguns cineastas, como Carlos Reichenbach, Luiz Castelini, Alfredo Sternheim, Juan Bajon, Cláudio Cunha, Julio Bressane, Rogério Sganzerla ou Walter Hugo Khouri, tinham clara proposta autoral em seus filmes, mas a produção da Boca ficou mesmo caracterizada pelos filmes baratos e que tinham forte apelo sexual. Sobre o filme aqui citado - Fiscalização sanitária aparece em hospital suspeito de corrupção e atos ilícitos. Mas, ao chegar no prédio, acaba encontrando algo bem pior e repugnante. Em meio as orgias sexuais que ocorrem no local, um grupo tentará desmontar este esquema e prender a quadrilha. 

Boca do lixo pura do cinema nacional, que inclui cenas bizarras de sexo em cenários repugnantes, incluindo até um açougue. Com Osvaldo Cirillo, Sandra Midori e Andrea Pucci. Direção de Rajá de Aragão.