Noite Alucinante: A Morte do Demônio (1981)

The Evil Dead. Liderados pelo jovem Ash, (Bruce Campbell, grande ícone do terror trash oitentista) cinco estudantes universitários resolvem passar as férias em uma floresta, dentro de uma cabana remota. Um livro e uma fita de áudio são descobertos no porão, e uma maldição é liberada quando os encantamentos são lidos em voz alta. Os amigos se vêem impotentes, para deter o mal que os persegue de forma implacável, com apenas Ash de sobrevivente. Desesperado, ele tenta lutar para viver até a manhã do dia seguinte. É realmente um filme horrível. 

Você sente pena dos personagens. Eles estão presos na cabana com demônios bem sádicos. A floresta em si "está viva" e não há saída. É um dos grandes horrores ao lado de "A profecia/The Omen", "Massacre da Serra Elétrica" e "Hora do pesadelo". A cena mais assustadora é ver as meninas sendo possuídas pelos espíritos. A outra cena é quando o demônio está preso no porão - você realmente torce para que ele não saia dali tão cedo. As melhores produções de terror são aquelas em que os personagens estão em situações de desespero, sem saída fácil. 

The Evil Dead - é um desses filmes. Certifique-se de assistir a ele durante o dia. Pessoas sensíveis devem evitá-lo. "A morte do Demônio" ainda gerou mais duas continuações de sucesso. Importante ressaltar também a dupla Campbell e Raimi, ambos se tornaram conhecidos em seus meios. 

Campbell estrelou e produziu diversos filmes (FUGA DE LOS ANGELES foi um deles), já Raimi dirigiu clássicos como HOMEM-ARANHA e DARKMAN. Evil Dead é e sempre será, um exemplo de película de baixo-custo, feita com coragem, criatividade e passionalidade. Nota 10.

Direção de Sam Raimi.

Brinquedo Assassino (1988)

Brinquedo Assassino (1988): Ferido mortalmente, o bandido Charles (Brad Dourif) precisa escapar do policial Mike Norris (Chris Sarandon). Antes de morrer, ele realiza um ritual vodu e transfere sua alma para um boneco "bonzinho", de brinquedo, conhecido como Chucky. Sem perceber, um menininho chamado Andy Barclay (Alex Vincent) o recebe de presente de sua mãe (Catherine Hicks), e será seu novo dono. Andy confia em Charles "Chucky" enquanto brinca, mas mal sabe ele que o boneco maldito comete inúmeros assassinatos sem levantar suspeitas. 

Eu vi esse filme mais de vinte vezes e ainda é ótimo. "Child's Play" tem um grande conceito original (a alma de um serial killer dentro de um fantoche). Muitos choques, sustos, boa atuação e muita violência. A direção e edição são cuidadosamente bem feitas. Dá para ver porque este filme foi um sucesso tão grande em 1988. 

É anunciado como terror barato, mas é difícil categorizá-lo como tal. Especialmente pelos padrões dos anos 80. Não há adolescentes sem cérebro, nudez gratuita e nenhuma matança de corpos ridiculamente alta. Recomendo vivamente a qualquer espectador de mente aberta, que gosta de assistir filmes de horror. 

A cena do martelo na cabeça ainda me dá arrepios e pesadelos rsrs. Também tem no elenco a atriz Dinah Manoff (a inesquecível Marty, do clássico GREASE) no papel de Maggie. Ainda gerou uma série de continuações e filmes inspirados em personagens paralelos, como "A NOIVA DE CHUCKY". Nota 9.

Direção de Tom Holland.

Double Dragon (1994)

Filme de ação obscuro, inspirado em game de sucesso mundial. Passado ​​vários anos no futuro, na Califórnia pós-terremoto, onde San Diego e Los Angeles se fundem em uma cidade só, dois irmãos adolescentes - Jimmy (Mark Dacascos - ator e campeão mundial de artes marciais) e Billy Lee (Scott Wolf - NIGHT SHIFT, CSI NY), possuem a metade de um poderoso talismã chinês antigo. O milionário Koga Shuko (Robert Patrick - TERMINATOR 2) tem a outra metade, e decide usar seus capangas para pegar a parte que resta dos irmãos, obtendo o amuleto completo e o poder absoluto do Dragão Duplo. 

Para enfrentar esse exército maligno, os irmão contam com a ajuda de um grupo de jovens rebeldes, liderados pela bela garota loira Marian (Alyssa Milano - COMMANDO). Eu serei justo, há poucos pontos positivos no filme, mas eles são extremamente triviais. Um deles é a pintura usada nos cenários da cidade devastada pelo terremoto, elas são bastante agradáveis ​​e adicionam um pouco de atmosfera. 

O segundo é Mark Dacascos, um ótimo artista marcial e um ator decente também. Em terceiro lugar e, finalmente, é Robert Patrick, que genuinamente parece estar se divertindo em cena. Quando ele aceitou esse papel, o Sr. Patrick estava desesperado por trabalhar, ou não se importava com papéis constrangedores, eu suspeito que seja o último porque ele parece ter muita alegria em atuar no filme. A sensação que se tem, é que tentaram fazer aqui uma versão moderna do clássico WARRIORS, SELVAGENS DA NOITE....com tecnologia, mas sem um roteiro cativante. 

De resto podemos dizer que temos uma grande e fumegante pilha de besteiras, que praticamente não tem nenhuma semelhança com o grande jogo produzido pela TECHNOS em que se baseia, e é um exemplo absolutamente terrível de produção cinematográfica em si. Têm um grande elenco (ainda temos as belas Kristina Wagner e Julia Nickson) mas que não funciona na prática. Serve mais como nostalgia mesmo. Nota 7.

Direção de James Yukich.

O Vingador Tóxico (1984)

Franquia de filmes-trash de baixíssimo custo. Esta é a história do nerd Melvin (Mitch Cohen - ele continua atuando até os dias recentes, mas ficou eternamente preso a esse personagem), o faxineiro do Clube Fitness de Tromaville, que ingenuamente confia nos membros hedonistas, debochados e vaidosos deste clube, a ponto de acabar caindo "acidentalmente" em um tanque de lixo tóxico. Os resultados são devastadores, tendo um efeito de trans-personificação alienígena: seu alter ego é liberado, e o Vingador Tóxico nasce, para consequências mortais e cômicas. 

O faxineiro local é agora o super-herói nacional, salvador da corrupção, dos valentões e da injustiça. Ele também se apaixona por uma linda mulher cega chamada Sarah (Andree Maranda - outro exemplo de atriz que ficou presa a este filme), mas os bandidos da cidade, especialmente o perverso Prefeito Belgoody (Pat Ryan Jr. - o lendário Frank do clássico STREET TRASH), quer ele morto a qualquer custo. Produzido pela Troma classic, conta com bons efeitos de maquiagem e animações. 

Uma comédia de terror brilhantemente divertida e ensanguentada, que se tornou a referência da Troma, lendário estúdio independente. Sim, a atuação é risível e a produção um pouco cafona, mas isso não é empecilho! foi originalmente dado uma classificação "X" por sua extrema violência e gore, mas o filme se tornou um dos maiores "cults" de todos os tempos. 

É definitivamente feito para aqueles com um estômago forte e senso de humor ácido. Ainda gerou mais três episódios e um musical. Não é terror, é terrir!. Nota 8.

Direcão de  Michael Herz, Lloyd Kaufman.

Blacula - O vampiro negro (1972)

Blacula - O vampiro negro (1972). Blacula é a história de Mamuwalde, um príncipe africano. Em 1780, depois de visitar o Conde Drácula, Manuwalde é transformado em um vampiro e trancado em um caixão. Alguns séculos depois, em 1972, dois colecionadores de antiguidades transportam o caixão para Los Angeles. Os dois homens abrem o caixão e soltam Blacula (William Marshall) na cidade. Blacula logo encontra Tina (Vonetta McGee), que é sua esposa, reencarnada no corpo da personagem Luva,  e faz de tudo para conquistar seu amor. 

O amigo de Tina, Dr. Gordon (Thalmus Rasulala), descobre que Blacula é um vampiro e resolve o perseguir. Basicamente, esta é a história de Drácula atualizada para os dias modernos, com elementos de blaxploitation (movimento de cinema feito para o público negro) para torná-lo distinto, de outras filmes da época. 

Como uma paródia, funciona muito bem, com Blacula se destacando por suas ações. Há boas atuações de Marshall e Rasulala como duas peças opostas, e um monte de diálogos por toda parte, como o slogan de um personagem "Esse é um cara estranho". 

Os efeitos especiais são bem compostos até, como o vampiro se transformando em um morcego animado, e a dissolução de seu corpo no final, lembrando as típicas mortes dos filmes da Hammer. Enquanto alguns tratam este clássico cult como nada espetacular, posso dizer que ainda sim, é um pedaço essencial do caos cinematográfico da década de 70. Nota 9.

Direção de William Crain.

Fantasma (1979)

Fantasma (1979). Também conhecido como NOITE MACABRA ou FANTASMA DA NOITE. Mike (Michael Baldwin), um jovem adolescente que acaba de perder seus pais e com medo de perder seu irmão Jody (Bill Thornbury), o segue para um funeral. Lá, ele testemunha um homem alto e grisalho (Angus Scrimm) levantando um caixão sozinho. Mike decide investigar e descobre que o Homem Alto, protegido por suas assassinas esferas voadoras, está manipulando os corpos mortos a metade de seu tamanho normal, e reanimando-os como escravos. 

Cabe então a Mike, seu irmão, e o sorveteiro Reggie (Reggie Bannister), deter este bizarro homem Alto. "Fantasma" é um daqueles filmes em que você tem que olhar além das restrições de um filme de horror/ficção, para encontrar o verdadeiro talento subjacente. 

A produção sofre com uma atuação simplista, uma ingenuidade clássica dos personagens da década de 1970, efeitos especiais improvisados ​​que não funcionam direito, trilha sonora que poderia muito bem ser uma série de arquivos MIDI, e um enredo que é praticamente incoerente.; no entanto, ele mantém um certo charme original e desenvoltura, que os filmes de orçamento maior freqüentemente não têm. Muitos anos depois, seu diretor Don Coscarelli foi consagrado como um mestre do terror, e o ator Angus Scrimm um ícone do horror (embora em menor grau do que, digamos, Robert Englund - Freddy Kruegger). Apesar do enredo soar bobo, a execução real dessa ideia, deixa claro por que esse filme realmente triunfou na história e gerou mais quatro sequências (todas estreladas por Scrimm). Esta produção captura a sensação do horror do final dos anos 1970 e início dos anos 80, com o jovem rapaz tropeçando em uma trama de proporções grandes e sinistras. 

Suspense voltado para os jovens de uma geração que tinha nos filmes, uma grande inspiração e fonte de entretenimento, coisa que hoje, já não faz tanto sentido pelo excesso de tecnologia disponível por ai. Nota 8.

Direção de Don Coscarelli. 

As Crianças (1980)

Clássico trash absoluto. O enredo basicamente é sobre um acidente nuclear, que libera um gás tóxico, transformando crianças ingênuas, em zumbis que podem fritar as pessoas com as mãos, e se tornarem invencíveis a qualquer arma de fogo. Há obviamente muitas premissas inconcebíveis neste roteiro, mas é isso que o torna tão bom. As crianças não podem ser destruídas, a menos que suas mãos sejam cortadas! Muito bizarro e cruel, vê-las sendo mortas por seus próprios parentes. É estrelada por atores bem desconhecidos do grande público, como Martin Shakar (no papel de John), Shannon Bolin (Molly) e Tracy Griswold (Deputado Harry). 

É um exemplo bom de horror de baixo orçamento, e que tem uma história interessante, além de alguns sustos. A atuação, somada aos efeitos especiais, são bem toscos, mas o filme em si não é ruim, na verdade, esta foi a maior bilheteria no verão de 1980 nos Estados Unidos! É uma produção negligenciada e que foi esquecida por muitas décadas, sendo difícil de encontrar até hoje, mas graças a empresa Troma Team, finalmente você pode comprá-lo em DVD, lançado a pouco tempo. 

Foi exibido no Brasil, na década de 80, na antiga sessão CINEMA EM CASA, do SBT. É recomendável para fãs de "Vingador Tóxico" e filmes de zumbi da década de 70. Esta produção tem muitos fãs por aí, e se você ainda não viu, vale a pena pesquisar por ele. 

É um ícone do gênero, e que você não vai esquecer. Nota 8.

Direção de Max Kalmanowicz.

O gênio do videogame (1989)

Aventura obscura, patrocinada pela empresa de jogos eletrônicos Nintendo. Corey (Fred Savage) e Jimmy Woods (Luke Edwards), são dois irmãos que estão separados, devido ao divórcio de seus pais. Jimmy é um garoto mentalmente instável, e que teve problemas desde a morte precoce de sua irmã. Um dia Corey descobre que Jimmy, tem um talento natural para jogar videogames. Ele é um dos melhores do mundo, então decidem viajar em direção a Costa Oeste, para competir em um campeonato de videogame. 

Mas nem tudo será fácil, pois ao longo do caminho, eles devem evitar pessoas estranhas, que estão tentando levar Jimmy, embora de volta. Este filme é um clássico porque apresentou ao mundo um dos maiores jogos já feitos - "Super Mario 3". A empresa japonesa fazia um alto investimento para superar a concorrência no mercado dos jogos. 

Aqui, eles também apresentam alguns acessórios, a POWER GLOVE (Luva tosca, que mais atrapalhava do que ajudava nos games), e a NINTENDO Game Hotline (uma espécie de Internet precária e que não funcionava). O elenco, além de Savage (o eterno Kevin Arnold de "Anos Incríveis), também tinha dois ícones dos anos 90, Beau Bridges ("O Resgate de Jessica" - filho de Lloyd Bridges e irmão de outro astro, Jeff Bridges) e Christian Slater ("Entrevista com o vampiro"). Este filme é uma parte da cultura pop do final dos anos 80, tendo aquele consumismo básico de produtos para game-maníacos.

Não é uma produção ruim e não é uma obra-prima. Quando assisto, me recorda a boa e velha "jogatina Nintendo". Ele pode ser brega e antiquado, mas ainda assim é ótimo de se ver. Hoje em dia não temos mais filmes assim para crianças, sobre ser jovem, livre, nunca querer envelhecer, e que as férias de verão sejam eternas. É um momento único da história do entretenimento, e que jamais deve ser esquecido. Nota 8.

Direção de Todd Holland.

O Exorcista III (1990)

O tenente Kinderman (George C. Scott) e o padre Dyer (Ed Flanders), relembram o aniversário da morte de seu amigo em comum, padre Damien Karras, ao verem a peça teatral "Uma vida maravilhosa", em Georgetown. Mas não há o que comemorar, pois há um serial killer particularmente cruel, e horripilante à solta. Seus assassinatos, que envolvem tortura, decapitação e a profanação de ícones religiosos, são bastante agressivos e complexos; lembrando muito o "assassino dos gêmeos " (Brad Douriff), que está morto há quinze anos. Temos mais uma tentativa de fazer a sequência de "O Exorcista" ... vale lembrar que a segunda parte havia fracassado... O diretor Blatty, deu um grande passo para fazer a sequência real do primeiro filme. 

Depois de ver a parte 1, e descobrir que esse filme foi feito pelo criador original, eu já sabia que tinha que ser bom. E vejam só? Foi bem melhor do que bom. Esta produção está diretamente ligada a primeira, mas não parece nada com uma repetição. É totalmente diferente, apesar das histórias estarem todas conectadas. 

Você entenderá se ver os dois (I e III). Brad Douriff faz um excelente trabalho no filme, ele também é famoso por ser o dublador de "Chucky", nos filmes da série "Brinquedo Assassino". Douriff é muito assustador e aparece sempre do nada, para "aprontar". 

Os outros atores (Nancy Fish no papel de enfermeira; e Scott Wilson como Dr Temple) cumprem bem sua parte, não deixando esta produção se tornar mais um clichê de possessões cinematográficas. Não se sente completamente preenchido pelo Exorcista original? Quer mais? Pode pular o "Exorcista II" e conferir esta terceira parte, com certeza não ficará desapontado. Nota 8.

Direção de William Peter Blatty.

Hellraiser: Renascido do Inferno (1987)

Uma das séries de terror de maior sucesso da história do cinema. O enredo é sobre uma esposa infiel (Clare Higgins), que encontra o "zumbi' de seu amante morto, Frank (Sean Chapman), depois que seres demoníacos, liderados pelo vilão cabeça-de-prego (Doug Bradley) o perseguem, ao fugir de seu submundo sobrenatural-sadomasoquista. Frank consegue acesso a essa segunda dimensão, através de uma antiga relíquia em forma de cubo, conhecida como a "Configuração do Lamento". Segundo a lenda, este cubo é capaz de abrir uma passagem para um reino de prazer sensual inimaginável. Em troca do prazer, o cubo exige a alma do usuário. 

Este é verdadeiramente um filme inovador, da mente altamente imaginativa do diretor Clive Barker. Os vilões, conhecidos como "cenobitas", são excelentes. Eles roubam completamente a cena. Pinhead (interpretado pelo ator de teatro Doug Bradley, e que dá vida ao personagem em todos os filmes da série, sendo responsável por sua própria maquiagem), Female, Chattering e Butterball são de fato assustadores. 

A atmosfera sombria e o conceito da "Configuração das Lamentações", são bem interessantes. Hellraiser é uma experiência misteriosa, completamente original. É um dos poucos que se manteve único depois de todos esses anos. Ainda tem no elenco a bela Ashley Lawrence, no papel da garota Kirsty, e Andrew Robinson interpretando Larry, seu pai, dono da casa amaldiçoada. 

Também não podemos esqueçer dos atores que fizeram papel de monstros:  Simon Bamford (Butterball Cenobita), Grace Kirby (Cenobita mulher), e Nicholas Vince (Chattering Cenobita). Este primeiro filme de Clive Barker, é um clássico que não deve ser ignorado. 

Os atores, efeitos especiais e música, trabalham juntos para criar uma história trágica e coesa, trazendo um novo olhar para o gênero de terror, em uma década onde o estilo já começava a dar sinais de desgaste. Recomendado!!! 

Direção de Clive Barker.